華納音樂總經理劉天健本身就是音樂人，從樂手、錄音、製作人一直到總經理二十幾年下來，他可以說是看遍了唱片業的興衰起落，也因此，在他的言談中，總是相當明顯的流露出他對這個產業深深的驕傲與不捨，對於台灣的華語唱片領導地位能否保持，更有一股強烈的使命感。

說到唱片業以往跟現在的差別，劉天建說得極為有趣：「以前一張專輯賣30萬張，老闆會叫你進辦公室，罵你罵到臭頭，或是把你吊起來打，搞什麼？賣這麼差！現在，一張專輯賣30萬張，老闆也會叫你進辦公室，但是是要好好的稱讚你、表揚你，你幹得太好了！Great Job！」同樣的一份銷售數字，在不同年代的不同意義，說盡了整個唱片業的興衰。

「目前在kkbox上面，一首串流唱片公司分到的金額是0.08元台幣，也就是說，一塊錢就可以聽12次音樂。」劉天健說：「以我們公司的樂團F.I.R為例，之前在kkbox周排行榜第一名，收聽5百萬人次，5百萬次聽起來很多對不對，但是一次0.08元，5百萬次是40萬台幣，以一張CD台幣380元來算，大約是1052張CD，即使是周杰倫以1千萬人次收聽來算，也不過80萬台幣，2105張CD，網路上數百萬的差距，在實體市場大約就是1千張CD左右的差距。所以網路收聽對唱片公司來說，產值還很有待發展。」

受限於單價較高的單曲收費下載模式一直在台灣網路音樂市場佔有率不高的影響，串流收聽遂一直是台灣網路音樂市場的主流，也就無法提供唱片公司在這個市場的收益了。「一塊錢可以聽12次音樂，多麼廉價啊。」劉天健相當的憂心，他說：「台灣的音樂人真的很優秀，台灣以一個小小的地方，可以成為全世界華語音樂的龍頭，這是應該值得我們珍惜的文化資產。但是如果我們無法提供創作者應有的報酬，唱造一個安全的環境，造成人才流失，那我們是拱手放棄自己的優勢。」

台灣唱片業自1998年衰退以來，事實上因為唱片公司的裁員與縮編，已經很多台灣的音樂人到了對岸工作，對他們而言是求個人的發展，對整個產業而言，則是遲早大陸將成為未來華語音樂的龍頭。

「王建民在國外打球我們說是台灣之光，李安在國外拍電影我們說是台灣之光，其實我們應該要反省的是，為什麼我們沒辦法讓這些人在台灣有充分良好的發展，我們的大環境出了什麼問題了？」劉天建語重心長的說：「如果我們沒辦法讓留在台灣的人才獲得好的發展，遲早有一天大家都到國外去，然後大家都是台灣之光，但那時候台灣也已經完了。若是我們的年輕一代真的對音樂有『不需要付錢』的錯誤觀念，造成惡性循環的話，結果就是這樣。」

在這個實體專輯銷售持續迅速萎縮、而合法網路音樂卻成長緩慢的台灣當下，唱片公司自然不能坐以待斃，目前大都朝兩個方向用力著墨增加獲利，一是藝人經紀，以往台灣的唱片公司只管藝人的唱片，如今，他們則越來越向日本的藝人事務所看齊，發展藝人多元發展：演唱會、代言、電視劇....都是他們如今努力踏進的領域。

第二還是無法避免的數位音樂市場，相較於韓國目前數位音樂市場已經超越實體CD市場，台灣的發展的確相對緩慢。「韓國的CD目前大概是兩種人會買，一是外國觀光客，二是年紀大，不使用電腦的族群。其他的人，幾乎都是透過網路下載買音樂了。」劉天建接著進一步說明台灣跟韓國環境的差異：「第一是他們的授權統一，二是政府相當支持取締非法業者，三是韓國無論是手機廠商（三星、LG）或網路業者（cyworld）都努力創造讓消費者樂於付費的良好服務，像是他們的手機鈴聲還可以自行剪接，創造個人獨一無二的mix混音版本。整個來說，我們的大環境每一樣都不如他們。」

在韓國，唱片公司顯然輕鬆許多，因為他們只需創作新的音樂，其他事情不用他們擔心。但在台灣，唱片公司還要對付非法業者，希望政府立法更周延地保障版權，主管機關新聞局廣電處表示支持，但卻遲遲尚未排入立法院議程，甚至還發生歌手黃立成因為不滿立法緩慢在歌曲「報應」中點名立委對非法下載助紂為虐，而遭前立委邱議瑩等人控告名譽誹謗的事件，這樣的環境對音樂人來說，的確令人感慨。

最後劉天健說了他的期盼，他說：「希望在兩、三年內，台灣的數位音樂市場能夠有良好的法律作後盾，合法業者跟唱片公司有良好的生存空間，我想只有台灣的創作者能在台灣良好的發展，才是真正的台灣之光。」

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